La deuxième génération de la K-Pop est aussi connue sous le nom de « Golden Age of Kpop » (l’âge d’or de la K-Pop) et a révélé de nombreux artistes aujourd’hui presque légendaires comme SHINee, Girls’ Generation ou IU. Examinons cette époque de plus près ensemble !
Si le terme « générations » ne te dit pas grand-chose, tu peux d’abord te faire un rapide aperçu dans notre article sur les quatre générations de la K-Pop.
Les questions auxquelles nous répondons aujourd’hui
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Quand la 2e génération a-t-elle commencé et pris fin ?
- Qu’est-ce qui caractérise la 2e génération ?
- Quels groupes appartiennent à la 2e génération ?
Quand la 2e génération a-t-elle commencé et pris fin ?
La 2e génération a commencé, de l’avis général, en 2003 avec les débuts du boys band à cinq membres TVXQ de SM Entertainment.
Le moment exact où les générations commencent ou se terminent est en réalité toujours sujet à débat, mais le début de la 2e génération est relativement peu discuté. Car même si certains verraient plutôt 2004/ 2005 comme point de départ, tout le monde s’accorde en général pour dire que TVXQ appartient à la 2e génération. Comme le boys band a débuté en décembre 2003, nous pouvons donc situer cela assez précisément.
Concernant la fin de la génération aussi, les avis ne divergent pas beaucoup.
La majorité s’accorde à dire que le boys band EXO, qui fait lui aussi partie de SM Entertainment, a été l’un des premiers groupes de la 3e génération. EXO a débuté en avril 2012. Pour les groupes formés encore plus tôt dans l’année, les fans ne sont pas d’accord sur ceux qui appartiennent déjà à la troisième génération et ceux qui appartiennent encore à la deuxième. Il en va de même pour certains groupes de 2011. Mais comme tout le monde est d’accord pour EXO, la limite communément admise se situe début 2012.
Qu’est-ce qui caractérise la 2e génération ?
Pendant la deuxième génération, les artistes ont fait s’épanouir la K-Pop : ils ont commencé à expérimenter davantage avec leur musique, leur style et leur concept, et ont diffusé le genre dans toute l’Asie et au-delà. Ils ont en outre lancé, avec les premières photocards et les premiers lightsticks, une nouvelle culture de la collection et ont changé l’expérience des concerts pour eux-mêmes et pour leurs fans.
Avec tous ces développements, qui ont posé les bases des générations futures et ont ainsi influencé de manière décisive l’industrie musicale coréenne, il n’est pas étonnant que les fans qualifient la deuxième génération de « Golden Age of K-Pop » et aiment se remémorer cette période.
Dans la suite, nous allons examiner les différents aspects de plus près, pour que tu ne rates aucun des détails intéressants :
Expériences avec la musique, le style et les concepts
Après que la 1re génération a développé les bases de la K-Pop - danses chorégraphiées & synchronisées + tenues assorties + musique entraînante + accent mis sur la belle apparence - les artistes de la deuxième génération ont de plus en plus expérimenté avec la musique et leurs concepts. Ainsi, des groupes comme f(x) et SHINee ont par exemple intégré des éléments d’electro-pop et de synth-pop dans leurs chansons. Les expériences des artistes ont fait que, depuis la 3e génération, la K-Pop est composée des genres musicaux les plus variés comme la techno et le rock, alors que la musique, surtout dans la première génération et dans une partie de la deuxième, ressemblait encore beaucoup à la pop classique et était marquée par des influences américaines.
Les boys bands et girls bands ont en outre essayé de plus en plus de nouveaux concepts. Tantôt mignon, tantôt sexy et tantôt plutôt déjanté. Alors que A-Pink, par exemple, est resté de longues années sur un seul concept (mignon), d’autres groupes changeaient de concept à chaque comeback.
Chaque comeback était en outre accompagné de nouveaux styles de mode iconiques.
Ainsi, SHINee a par exemple lancé la tendance dite SHINee : tout d’un coup, tout le monde portait des jeans skinny colorés et des high tops !
En 2006, la première sous-unité a été créée ! Aujourd’hui, il est normal que deux ou trois membres d’un groupe forment une sous-unité et sortent plus ou moins régulièrement leurs propres albums. Quelques exemples : Irene & Seulgi (Red Velvet), EXO - CBX, SVT BSS (Seventeen) ou 3RACHA (Stray Kids).
La toute première sous-unité « Super Junior-K.R.Y » a été créée en 2006. Comme son nom l’indique, c’est une sous-unité du boys band Super Junior, qui comptait alors 13 membres. Elle se compose des trois chanteurs principaux Kihyun, Ryeowook et Yesung. La sous-unité est peut-être aussi née du fait que Super Junior avait un nombre de membres inhabituellement élevé pour l’époque. Aujourd’hui, avoir plus de 10 membres dans un groupe n’est plus très inhabituel, mais Super Junior a été le premier groupe de K-Pop de cette taille.
Expansion en Asie et au-delà !
Peu avant le début de la deuxième génération déjà, la K-Pop connaissait ses premiers succès notables en dehors de la Corée du Sud. Entre autres, la chanteuse BoA a été la première artiste coréenne à prendre la tête des classements japonais Oricon avec son premier album japonais « Listen to My Heart ». Dans les années suivantes, d’autres grandes étapes ont suivi dans toute l’Asie : par exemple, le chanteur Rain est devenu, grâce à son album « It’s Raining » en 2004, l’un des plus grands débuts en Asie, et le boys band TVXQ a déclenché sur tout le continent un engouement pour les boys bands de K-Pop !
Mais TVXQ n’a pas seulement connu des succès en Asie, il a aussi établi deux records du monde en 2008 et 2009 ! En 2008, le Livre Guinness des records a consigné que TVXQ avait le plus grand fan-club officiel (payant) du monde entier. Il comptait alors plus de 800 000 membres ! En 2009, le boys band est de nouveau entré dans le Livre Guinness des records. Jusqu’à cette année-là, le boys band et ses membres avaient en effet été photographiés plus de 500 millions de fois, plus souvent que n’importe quelle autre célébrité du monde !
Les garçons n’étaient cependant pas les seuls de la deuxième génération à porter leur nom au-delà des frontières de l’Asie : en 2006, par exemple, Rain a parcouru, lors de sa première tournée mondiale, non seulement les pays asiatiques les plus divers, mais aussi l’Australie, les États-Unis et le Canada. En 2009, le girls band Wonder Girls a été le premier groupe coréen à entrer dans le classement américain « Billboard Hot 100 » et a accompagné les Jonas Brothers en première partie de leur tournée mondiale !
Même si la K-Pop n’a officiellement réalisé sa percée internationale que à la 3e génération, plusieurs artistes avaient, comme tu le vois, déjà connu de grands succès internationaux auparavant !
L’apparition des photocards et des lightsticks
Les photocards sont sans doute l’article de fan de K-Pop le plus apprécié, avec lequel les fans peuvent remplir des classeurs entiers. Ouvrir un nouvel album est si excitant surtout parce que nous ne savons pas quelle photocard nous y attend. Certains fans rachètent même plusieurs fois le même album pour obtenir le plus de photocards différentes possible et ainsi compléter leur collection ! Mais ce petit extra très apprécié n’a pas toujours fait partie de la scène K-Pop.
En réalité, la tendance n’a commencé qu’en 2007. À l’époque, le boys band TVXQ a sorti son album japonais « Summer Dream », qui contenait pour la première fois des photocards ! Le premier album coréen avec des photocards est sorti en 2010 : « Oh! » du girls band Girls’ Generation. Les deux groupes appartiennent à SM Entertainment.
Mais bien que le label ait, à partir de là, plus souvent glissé des photocards dans les albums de ses artistes - par exemple dans l’album « Lucifer » (2010) de SHINee - il a fallu encore un certain temps avant que la tendance soit reprise par le reste de la scène K-Pop. Ainsi, les premiers albums de groupes de la 3e génération comme B.A.P ne contenaient pas encore de photocard. Aujourd’hui, il n’y a presque plus d’album sans photocards ! Il existe en outre désormais beaucoup d’autres petits extras comme des stickers et des marque-pages. Avec le photobook, ces extras sont aujourd’hui ce qui caractérise les albums de K-Pop et les distingue fortement des albums d’autres pays.
Les lightsticks très appréciés, qui font partie de chaque concert de K-Pop, sont eux aussi apparus pendant la deuxième génération. G-Dragon du boys band Big Bang (YG Entertainment) a conçu en 2006 le tout premier lightstick, parce qu’il voulait quelque chose auquel les fans de Big Bang, appelés « V.I.P », puissent s’identifier.
Ainsi, Big Bang pouvait aussi les reconnaître immédiatement lors de festivals où plusieurs artistes se produisaient. Comme tu le sais sans doute, ce n’était que le début ! Aujourd’hui, chaque artiste de K-Pop sort tôt ou tard son propre lightstick. Ils rendent l’expérience du concert vraiment spéciale : les fans agitent leurs lightsticks dans les airs pour encourager leurs stars et créent ensemble une mer de lumières. Nous ne pouvons plus imaginer un concert de K-Pop sans lightsticks !
Quels groupes appartiennent à la 2e génération ?
Voici quelques-uns des représentants les plus connus :
- TVXQ
- Super Junior
- Girls’ Generation
- SHINee
- Big Bang
- 2NE1
- 4Minute
- Wonder Girls
- 2PM
- Kara
- T-ara
- Sistar
- A-pink
Comme la première génération, celle-ci a elle aussi été encore très fortement dominée par les Big 3 - SM Entertainment, JYP Entertainment & YG Entertainment. Beaucoup des groupes les plus appréciés et les plus performants de l’époque ont été produits par ces trois labels ! Les grandes étapes et les évolutions décisives ont elles aussi été réalisées avant tout par des artistes de ces trois labels.
Bien sûr, la 2e génération a aussi vu naître beaucoup d’autres groupes populaires comme Beast (aujourd’hui Higlight), C.N.BLUE, Infinite, B1a4, Girls Day ou f(x). Mais les exemples cités donnent un bon aperçu de l’époque !
As-tu déjà commencé à écouter de la K-Pop pendant la deuxième génération ?
